《大崎下》的配樂風格非常特別，作曲家余政憲（YCH）輔以溫柔弦樂進入角色內心世界，時以小提琴獨奏，帶動整片的抑揚頓挫，再加上他個人擅長的電吉他音色、帶領觀眾進入電影省思的文學意涵。
如果都市是讓追求進步與不斷追求競爭的人留下來的地方，那那些天生就失去競爭能力與不再年輕的人，該去哪裡？「大崎下」就是這樣一個鄉下。
故事從一個一生下來就讓人擔心未來的「憨人」阿耀跟他俊美的父親阿水開始，而這個開始還跟一個正從都市回來的青梅竹馬有關。很多故事的開始也是另一個故事的結束，阿耀就在這個故事的開始走失了，並在走失的旅程中跟一個戲班子的老人相處。
故事如果只用一句話來詮釋，就是「我沒有消失，因為我從未離開」。
余政憲（YCH）藉由東方「風、水、火、土」的精神，與祭典中各種類型的打擊樂器（鼓、三角鐵），搭配小提琴的獨奏與西方電吉他的音色，像極片中阿耀的三稜鏡一般交互使用而產生折射的彩虹，不但緩緩道出四位主角的秘密，也讓人跟主角阿耀，一起徜徉在這個「是起點也是終點」的世界中，讓一切的衝突都有了意外般的和諧與諒解。而主題曲「Never Disappear」利用憂鬱的提琴組，以 Chamber strings 的小編制拉奏古典風格，編織文學性的寓意。
音樂總監余政憲（YCH）與導演李鼎以一種如詩的電影語言與音樂，將這個短片做了完整的呈現。《大崎下》一共在全球各獨立影片競賽拿下最佳影片等八項獎座，而電影音樂就在印度處女之泉（Golden Galaxy Awards）、洛杉磯電影大獎（LAFA）、加州皇后金棕櫚國際電影大獎（Queen Palm International Film Festival）拿下三座大獎。對於一部客語文學改編的電影，配樂恰如其分，扣人心弦，是一部值得再三回味的電影原聲帶。
文字／照片：街聲派歌 提供
