致力紀錄生活各階段體驗的音樂創作團體「想破頭」，原本預計在 2022 年中發行新專輯，但在創作的過程中，新的想法源源不絕地湧出。為能強化與完整說明新專輯的概念，決定將發行計畫延至年底，並於今年４月發行哲學概念性創作 EP《生之前，死之後》，以做為專輯的前導及暖場。
死活哲學觀
「死」，向來是華人文化中的忌諱；「生」，才是值得慶賀的事情。然而，在外在世界充斥著紛擾與焦慮的此刻，不知何時才能平息的疫情與戰爭，只讓人感到無力和厭煩，生命存有的意義也變得格外令人困惑。生就是一切的開始？死就是全然的結束？生、死是單向線性的狀態？抑或是無盡的迴圈？
「想破頭」特別針對「生之前、死之後」的神祕狀態發想，對心理和哲學文本進行多次的思考與反芻，藉著對「生命」、「我」與「愛」的探討，建構出獨特的「死活哲學觀」。讓聽者得以透過「生命中『不屬於活著（Live）』卻『又與人生（Life）緊密連結』」的角度，思索自己所隸屬的存有意涵，並探究何以人們總是「要死要活」或「半死半活」。在這種無法被描述的狀態裡，形體消逝後殘存的是意象或意念？若個體能有著足夠的感知，又將如何看待所謂的「自我」？
除了對於哲學概念的刻畫與延伸，「想破頭」這次也做出了幾個不同以往的嘗試。
情境式編曲的巧妙設計
在〈虛無〉與〈靈魂〉的編制上，皆採取單一段落的曲式。沒有主、副歌之分，卻又要營造出不同層次與氣氛，在編曲上需要格外的設計與巧思。團長 Van 原本就擅長建構讓人身歷其境的想像氛圍，以累積多年的「情境式音樂」創作功力，創造出獨特的歌曲場景，在配器及聲音處理上，加入了許多的空間感，更凸顯靈魂所處的飄渺與虛幻狀態。
直球對決的嘶喊唱腔
在〈混沌〉一曲中，「想破頭」的男女主唱嘗試以更具衝擊力的唱腔，將靈魂深處內最為混亂的思緒及疑惑，用力地嘶喊與掏空。兩位主唱交互激昂地飆歌，更增加這首歌既紊亂又迷離的感覺。值得一提的是，有別於一般人認定「抒情歌唱起來比較好哭」的印象，Van 居然在錄製這首聽來狂暴的歌曲時，默默地落下男兒淚，害 Jan 感到困惑不已。錄音結束向其探究原因，Van 表示可能是作品與內心深處產生了共鳴，激起靈魂的混沌感受。（謎之音：創作人的心思果然難懂啊！）
冷飯熱炒的全新視野
EP 中最後一首〈你是否願意去愛〉是以已發行的作品〈我願意去愛〉（收錄在想破頭 2019 年專輯《男聲女聲配》）發想，用不同的角度及思維重新改作。看似不一樣的論點，卻又得以互相呼應，兩首姊妹作可謂是「非人版」與「人類版」的相互輝映。
聆聽《生之前，死之後》所創造的氛圍，享受《生之前，死之後》所交織的感受。藉由生與死的探究，藉由生之前與死之後的探索，藉由意識與無意識的連結，你／妳將能重新思索－「我」的形塑與存有。
【關於想破頭音樂創作團體】
「想破頭」不是一個擁有傳統編制的樂團，也不是一個販賣顏值的演唱組合。
更精準地說，這是一個多年來皆採取「獨立創作」的雙人團體。無法被定義，也不想被定義。
團長 Van 一手打造與音樂相關的所有工程，涵蓋最原始的詞曲創作、樂器錄製、編曲、演唱及所有的後製程序。團員 Jan 則是包辦歌詞、企畫、宣傳及演唱等，某些工作內容因精進度不足，可能很快就會被團長給取代掉。
由於兩人喜愛的音樂風格多變，無論是冷到不行的另類音樂，或熱到不行的搖滾；琅琅上口的流行歌曲，或無人知曉的清新小品，都可能被列入無可取代的摯愛清單中。這種讓人難以捉摸的胃口，也造就其創作內容的多元性與豐富性。在「想破頭」的作品中，會聽到記憶點超強的大歌，也會聽到永遠都不流行的流行；會聽到對於各種關係的珍惜與探索，也會聽到對於生命歷程的感動與喟嘆。
正因為每首作品的初始概念皆出自生活體驗，這種真實又平凡的感受，帶來與聽者之間簡單又清晰的連結，總是能創造出「我不孤單」及「有人懂我」的幸福感。
如欲認識更多「想破頭音樂創作團體」，歡迎至官方平台《想破頭的狂想曲》。
文字／照片：街聲派歌 提供
