華納音樂年度嘻哈新人 Hosea 首張 EP《三流藝術家》,將於 10/13 正式數位發行,從小備受藝術薰陶的 Hosea,這次創作結合藝術作品,每一首歌都對應一位藝術家;包括達利、畢卡索及梵谷,EP 的最後一個藝術家,即是 Hosea 自己,將每首歌的畫面立體呈現。現場 Hosea 導覽全場觀眾聽完四首新歌,也分享它們之於自己成長的不同時期。而華納音樂也送上「打字機」翻糖蛋糕,祝賀 Hosea 首張 EP 的誕生,象徵他有著源源不斷的靈感。

繼 2022 年初,Hosea 即不斷累積新作品,直至秋天尾聲終於推出醞釀已久的首張 EP,對他來說充滿意義。這次 EP 概念結合 Hosea 對藝術的愛好,靈感來自於就讀雪梨大學考古系時研究的各種藝術品。從古代至近代,其中的脈絡與時代背景深深影響了他的創作,從以往的「矛盾」與「壓迫」轉為「釋放」以及「接納」。在 Hosea 的筆記本裡除了歌詞外, 一頁頁的畫作也同樣是他創作的一部份。他把自己假想為「三流」的藝術家,從畫裡重新剖析與審視自己。 EP 所收錄的四首歌除了代表他不同的人生階段,每首歌更對應一位藝術家。

昨(12)日所舉辦的媒體聽歌會,便結合聽覺與視覺,在每播放一首歌時,所播放的視覺讓聽者彷彿一起掉進 Hosea 的心理狀態,打造充滿藝術氣息的沉浸體驗。聽歌會上 Hosea 率先現場演唱了 EP 同名歌曲〈三流藝術家〉,所對應的「藝術家」正是他自己;〈藍色時期〉即是以畢卡索為發想,寫下他某段混沌不已的時期;〈向日葵〉則是他接納自己,一路向陽持續升級,充滿正面氛圍的故事;先前已曝光的〈我記得夢話〉,也以超現實畫家-達利的作品為發想,透過創作鑽進夢裡,找到自己潛意識的聲音。

Hosea 分享自己從小就著迷於各種形式的藝術,包括文學、雕刻、音樂、畫作…等,就連自己大學也就讀考古學系,對於人類在不同年代、時期的習性與創作深感興趣,笑說自己是個特別「老派」的人。

在聽歌會上,華納音樂也準備做成「打字機」的翻糖蛋糕,期望 Hosea 未來有更多源源不絕的靈感,繼續用文字寫下人生故事!Hosea 分享這些歌的創作過程歷歷在目,回頭再看這些從迷惘時期一路到現在,他提到一路以來遇到很多幫助自己的貴人,對此也深深感謝。

文字/照片:華納音樂 提供

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