昨（5/23）日午間於臺南文化中心，由臺南市政府指導，臺南市政府文化局與財團法人台南市文化基金會共同主辦的「臺南國際音樂節」迎來年度重磅高潮。備受矚目的頂尖室內樂組合「柏林愛樂鋼琴四重奏（Berlin Philharmonic Piano Quartet）」首度造訪府城，以極致的默契與深邃的音樂洞見，挑戰馬拉松式演繹布拉姆斯三首鋼琴四重奏全本（Brahms Piano Quartet Cycle）。四位大師在南臺灣和煦的初夏中，為觀眾帶來了一場聲響與情感交織的難忘演出。
顛覆傳統的三段式淬鍊：室內樂極致的工藝展現
由柏林愛樂樂團三位核心弦樂家——小提琴家 Luis Esnaola、中提琴家 Matthew Hunter、大提琴家 Knut Weber，攜手國際知名鋼琴家 Markus Groh 組成，以三個段落完整呈現布拉姆斯三首鋼琴四重奏。從優雅宏大的《A 大調第二號鋼琴四重奏，Op. 26》，到充滿壓抑與悲劇張力、被譽為「少年維特的煩惱」之作的《c 小調第三號鋼琴四重奏，Op. 60》，再到終章帶有濃烈吉普賽風格與炫技色彩的《g 小調第一號鋼琴四重奏，Op. 25》，四位音樂家僅憑四把樂器，便撐起如交響樂般龐大的聲響層次，將布拉姆斯作品中的激情、孤獨與深情推向極致。
獨家導聆妙語如珠！指揮吳曜宇攜手柏林愛樂音樂家
深度解密布拉姆斯心靈密碼
本次音樂會的精華焦點，莫過於特別策劃的獨家導聆環節。主辦單位邀請台灣青年指揮家吳曜宇登台，以其指揮的獨特視角與溫和睿智的談吐，在三段曲目之間，巧妙地引導大師們展開一場關於德奧經典傳統的深度對話。對談中，吳曜宇首先打破了布拉姆斯嚴肅孤獨的刻板印象，感性分享大師私下作為「孩子王玩伴」的活潑面向，並點出德文字「innig」（內斂纖細）才是最貼近布拉姆斯音樂室內樂性格的關鍵字。
隨後，他也與團員們深度探討了「管弦樂與室內樂」的藝術差異。大提琴家 Knut Weber 與小提琴家 Luis Esnaola 皆不約而同提到，在交響樂團中思考的是「融合」，但在四重奏的原本編制中，小提琴與大提琴各只有一把，音樂家反而獲得了更大的主導權與詮釋自由。鋼琴家 Markus Groh 指出室內樂的魅力在於角色不斷變換，「在舞台上你傾聽也給予，有時候是主導者，有時候是合作者。」這番知性與感性兼具的對談，不僅為現場觀眾梳理出清晰的聆賞脈絡，更打破了國際大師的距離感。
而吳曜宇幽默地在介紹最長曲目前向觀眾笑喊：「接下來這首最長，大家加油！」更逗得全場大笑。知性與幽默並存的舞台互動，也讓這場馬拉松式演出，在深度之外多了一份難得的親近感。
淚光與掌聲交織！中提琴家 Matthew 以臺南作為舞台告別 最後返場深深一鞠躬
除了台上的精彩演出，音樂會尾聲更迎來極具意義的感人時刻。本次演出也是中提琴家 Matthew Hunter 退休前的重要演出之一。自 1999 年加入柏林愛樂以來，他長年活躍於國際舞台，深受樂迷喜愛。在全場如雷掌聲中，大提琴家 Knut Weber 特別代表團員向 Matthew Hunter 致意，感謝兩人長年的音樂合作與情誼，也讓現場氣氛瞬間轉為溫暖而感性。演出謝幕時，團員們更將手中的花束獻給第一排觀眾，其中一位先前數度向台上比讚的小樂迷興奮接下花朵，也讓全場氣氛更加溫馨動人。
面對觀眾久久不歇的掌聲，Matthew Hunter 數度感動落淚，甚至兩次拿出手帕拭淚；團員們則紛紛上前擁抱，感謝他多年來對音樂的投入與陪伴。而在最後一次返場時，Matthew Hunter 更刻意走在最後，在舞台邊緣再次停下腳步，向全場觀眾深深一鞠躬，為這段長達數十年的音樂旅程留下動人身影。
臺南國際音樂節串聯音樂與城市
假日市集成最浪漫中場風景
為了舒緩馬拉松演出的緊湊感，主辦單位巧妙安排兩次中場休息，讓樂迷得以步出音樂廳，享受戶外假日廣場的限定市集。許多民眾扶老攜幼，在初夏微風中愜意享用各式點心、熱烈討論音樂細節。這種將「國際級音樂」與「在地常民美學」完美融合的體驗，不僅成功為「臺南國際音樂節」寫下璀璨的一頁，特別感謝臺南市政府的共同努力，讓頂尖卓越的國際藝術得以在台灣土地紮根，而這份動人的餘韻，也將隨著琴聲深深飄入府城樂迷的記憶中，成為一場心與心的交會。
文字／照片：牛耳藝術 提供
