我們熟知的詩與音樂交會多半是以詩入歌，《爵士詩靈魂夜》卻上溯美國「敲打一代」Jazz Poetry 的實踐，讓詩人讀詩和爵士樂迸出火花。跨領域多元創作詩人鴻鴻所主編的《爵士詩選》於 2020 年出版，可說是華文世界創舉。爾後，由多次進軍金曲獎、金音獎得主薩克斯風手謝明諺領軍，以詩作為基礎，與詩人、樂手們合作在臺北詩歌節、南國漫讀節及人權藝術生活節等藝術節演出，迴響熱烈，進而促成了這張錄音室的衍伸專輯。
此次透過爵士音樂家謝明諺與詩人鴻鴻聯手製作，以源源不絕的好奇心與創意，共同開拓台灣爵士樂視野、挑戰新領域，並邀集八位台、港、澳詩人與傑出樂手共同參與，帶來台灣第一張爵士詩專輯，首度以限量五百張黑膠唱片發行後，5/27 將同步於各大數位平台上架發行。
文學的立體展演，獨屬這個時代、這塊土地上呼吸的真實記錄
專輯的一面是詩與爵士樂傳統的對話，包括獻給蓋希文、比莉・哈樂黛、查特・貝克、約翰・佐恩的詩。從標準曲的新詮，到實驗性的聲響藝術。陳家帶以〈蓋希文狂想曲〉穿越爵士史，鴻鴻也以〈台北藍調〉為台灣最老牌的爵士酒吧留下印記。專輯的另一面則是對台灣史與當代生存的探索：林理惠的〈請問芳名〉將 Nina Simone 的黑人女權歌曲〈四女性〉填上新詞，紀念四位白色恐怖的受難女性；鄭烱明〈傾聽〉則是為美麗島事件所寫的召喚。
這是一張精純的爵士樂，也是文學的立體展演，更是獨屬於這個時代、在這塊土地上呼吸的真實記錄，已引起國內外的熱烈迴響。日本 JazzTokyo 評論：「本盤必為華語＋爵士樂邁入新世界的里程碑！」文化評論者 Dean Anthony Brink 教授評道：「這張專輯反映出爵士樂的主題與節奏，同時也體現了歌手、詩人和演奏者的精采互動……可說完全捕捉到了現場戲劇表演的興奮張力。」名樂評人孫秀蕙（小威老師）則讚賞：「藝術家們彼此相遇、交織、融合，或 swing、或 bebop、或 free，眾聲喧嘩，我們彷彿穿梭於臺北、香港和紐約，文字和音樂相互滲透，詩詞浸泡於旋律和節奏之池後，煥發出奇異色彩。」
不同世代、語言的交流與碰撞；電光石火般的爵士樂演奏，無可複製
本專輯邀請來自台灣、香港、澳門的八位不同年齡、背景的詩人──鄭烱明、陳家帶、鴻鴻、廖偉棠、曹疏影、袁紹珊、崔香蘭及林理惠，以截然相異的聲音及語言、腔調，讀出自己的詩行，樂手則以即興的聲響回應。謝明諺率領銜的樂手俱為一時之選，皆是當前爵士聲景中發光發熱的音樂家，其中不乏金曲常勝軍，包含鋼琴曾增譯、貝斯池田欣彌、鼓組林偉中，以及客串的長號鄧亦峻，呈現了一個既平行又交織的狀態：音樂讓詩的意象更加有穿透力，詩也讓音樂更能帶聽者進入情節。深富磁性戲劇性嗓音的林理惠，或變化聲線，吟唱經典曲目，或以靈動的聲音穿梭，令人一聽難忘。就像所有爵士樂的演奏一樣，在電光石火間完成，一期一會，無可複製。
文學與爵士樂的隨性的編織──「究方社」創意總監方序中操刀包裝設計
邀請多次入圍金曲獎最佳裝幀設計，現任「究方社」創意總監方序中以爵士與詩跨界交織為概念，利用編織間隔製造節奏感、節拍感，一起編進專輯設計當中，彷彿律動的音符與人聲也躍然紙上。
其設計手法是透過數十次手工反覆編排，測試、分割重組，將詩人、樂手的影像輸出所分割成的線條，在專輯的正反面分別交織成鴻鴻與謝明諺的臉龐。透過這樣的編序，將詩人腦中的意念映射成圖象，傳達出專輯靈感併發的魔幻時刻。企圖打造一張模糊且奇幻的黑膠專輯，值得仔細品味其箇中巧思，加上限量發行，堪稱今年度最值得收藏的爵士黑膠唱片。
文字／照片：街聲派歌 提供
