施鑫⽂⽉是⼀位引⼈注⽬的獨⽴⾳樂⼈，他在傳統之上⽣花，嘗試構建⾃⼰的聲⾳願景。如何將巴蜀之⾳打造成溫暖⽽熱烈的情緒，成為他每個項⽬的核⼼所在。他以獨到的⼿法融合了電⼦和說唱的靈感，同時注⼊⺠樂的悠揚。在編曲和作詞上，他展現出獨樹⼀幟的才情，不落窠⾅。反覆打磨中迸發的創造⼒使作品拋卻稚氣，漸入佳境。
在《巴蜀⽂藝復興：第⼀章》中，親情與童年的意象，如⼀層溫馨的薄紗，包裹著 20 出頭⻘年咂味愛情的酸與甜的⻘澀。 隨後，他重新品味往⽇風景，踏出個⼈情感，領悟這座城市流淌過的每個平凡的故事，《巴蜀⽂藝復興：第⼆章》躍然⽽⾄。全新專輯《灰太陽》則以霧濛濛的天色為寓意，饒有意味地領聽眾以一顆平常心穿越過成都四季與晴雨的起伏變化。
灰太陽，顧名思義，霧裡泛灰的太陽。成都的冬季來了，掛在天上。灰太陽同樣是《巴蜀文藝複興》系列暫且告一段落後，施鑫文月為個人新章節選用的首個概念詞。當被問及其立意，施鑫文月説：「我們都有體會，這個時代信息過剩，很多時候你會感到，社交媒體讓你感到自己很渺小，於是就産生不少、包括它本身也是一個灰色地帶。我就找到了這個想法，灰太陽。」
與施鑫文月的以往作品相比，《灰太陽》在音樂層面涵蓋更深的流動性。其背後啟迪不乏許多 1960、70 年代間風靡的經典之聲，包括 Bill Withers、The Beatles 等。就像那時的創作模式，每個音軌都需進棚實錄而非疊 Loop，《灰太陽》所有曲目亦出自施鑫文月與樂手們的現場錄音，意在捕捉人的起伏與觸感，讓最終的歌曲呈現真正能流起來。施鑫文月總結道：「藉鑒這些老歌，思路比形式更有意思，人文、人性的特質大於風格套路本身。」
具體編曲中，《灰太陽》大量用到 Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes 等等過去的樂器去傳達一種類複古質感。對葫蘆絲、笛子、二鬍等民樂的融入，則更將全專氛圍基調設立至一個獨特的方向。
本土情愫依然是施鑫文月每一張專輯的重要組成。貫穿整張《灰太陽》富有回溯感的聲音表達，望江公子延續了對人、土地與家之間靈魂連結的探索。四季、晴雨、風等反覆出現的意象，一方面填充著家常於成都的隨性與菸火氣，另一方面，也為施鑫文月對家人的情感寄托提供了一張色調恰好、畫面立體的佈景。
如〈小靈通〉這首，其一部分靈感來自施鑫文月對外婆的懷念，只因記得兒時外婆常常拿小靈通跟家人朋友煲電話粥。〈小靈通〉上的古琴由施鑫文月侄女演奏，MV 裡多個角色都由施鑫文月的親戚本色出演。
最後一首〈追太陽〉，施鑫文月的外公劉老師寫下一段詩歌獨白，獻聲給全專 Outro。「這把貝斯是劉老師在七十年代末買來跑場，只為家裡掙點外快。」〈追太陽〉的圖文筆記裡，施鑫文月提到，「熱愛音樂和藝術的他一生的夢想，是可以為這世界留下一點東西。他出生的年代因為各種環境技術的原因，沒有辦法使他完成使命。」
有趣的是，全專開篇〈陰晴圓缺〉上施鑫文月感慨，Forever Young 是所有人的美好願望，但終究沒有人能青春永駐；到了收尾的〈追太陽〉，劉老師卻拿出對春日暖陽回歸的期盼，為整張《灰太陽》畫上句號。
或許生命曆程的意義與美，正在於體驗這週期更替，體驗階段與階段的前僕後繼。朦朦朧朧，《灰太陽》悄然告訴聽衆，走向凋零不是結束，此刻遮住光和希望的陰霾，不會永遠守著你，再多等等。錦江南岸人來人往，江好氣象台播報著雨落雨停。坦盪不過像是，隨風，隨命，漂流。
文字／照片：第四音樂 提供
