在相隔近三十年後，國際知名小提琴大師吉爾．夏漢（Gil Shaham）與日本鋼琴家江口玲（Akira Eguchi）將再度攜手來台，共同演繹貝多芬十大小提琴奏鳴曲全集。兩位音樂家自 1989 年開始合作，至今已有超過三十五年的友誼與音樂旅程。他們將在 6/19~22 的三場音樂會中，呈現貝多芬所有小提琴奏鳴曲，帶給台灣樂迷一次難得的音樂盛宴。
人生如音：與貝多芬並行的情感旅程
當被問及貝多芬對他們的意義時，江口深情地說：「我覺得與莫札特和蕭邦相比，貝多芬的音樂中充滿了掙扎與人性的深度。他實在是一位偉大的作曲家。」夏漢則分享了更為個人的感受：「我也同意。我從上個月開始就一直在練習貝多芬小提琴奏鳴曲，我覺得每一首都是音樂上的奇蹟。貝多芬就像是莎士比亞一樣：有著無比歡樂的喜劇元素，也有著極度激情、感人、充滿人性的悲劇色彩，這是最具啟發性的音樂。」
他更分享了兩段與貝多芬音樂相關的家庭回憶：「當我還很小的時候，或許五歲或更小，我有一個記憶是我的母親坐在鋼琴前，我的父親拿出他那把舊的小提琴，然後兩人一起視奏第八號奏鳴曲的小步舞曲樂章。那個景象一直留在我的心裡。」
「另外，大概一年前，我接到一個電話，邀請我參與募款音樂會的演出。我十二歲的小兒子 Simon 在旁邊──他也彈鋼琴──他問我來電者的用意，我跟他解釋後，他說：『那我們一起演出吧！』所以上週我們就一起演出了貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》。這是我人生早期和最近期關於貝多芬和家庭的兩段記憶。」
名琴與大師的完美共鳴：史特拉瓦底里名琴首度來台
夏漢還特別介紹了此次帶來台灣的珍貴樂器：「我這次會演奏的是 1719 年的史特拉瓦底里小提琴『Haupt』，由 Rare Violins In Consortium 提供。這會是我第一次帶它到台灣演出！我非常喜愛它的聲音，這支史特拉瓦底里小提琴體型較大──都像是中提琴了，我愛上了他充滿深度的聲音，即便在高音E弦上也是如此。它的聲音華美、飽含層次，非常豐潤。」
超越音符的社會責任：傳承貝多芬的人道精神
談到音樂家的社會責任，夏漢引用了貝多芬的精神：「貝多芬是一個充滿人道關懷的人，直到今天，國際上的大事件，例如歐盟成立時，都會使用貝多芬的音樂。他非常重視藝術家在社會群體中所扮演的角色，以及藝術家可以發揮的力量。貝多芬曾說：『音樂帶來的啟示高於一切智慧與哲理。』他想要用他的音樂改變世界，而我想他確實做到了。我們只是試著繼續傳承他的使命。」
三十五載的音樂靈魂伴侶
知音難覓，合作則神：默契中的自由與創新
兩位音樂家長期合作所建立的默契令人稱羨。談及彩排過程，夏漢表示：「可能因為我們已經合作很久了，我們彼此之間的了解使得協調變得相對容易。」江口則讚賞道：「吉爾總是有非常特別的想法，他對任何事都充滿有趣的想法。有時候他會改變他的心意，這也讓演奏很有挑戰、但充滿新意。我總是非常享受這個過程。雖然我和其他小提琴家有合作，但與吉爾的合作是非常特別的。」夏漢也稱讚搭檔：「江口玲是一位大師，他也非常有彈性，收放自如，他常常鼓勵我跳脫框架，往極限推進。我想這也是貝多芬音樂所帶有的使命。這真的是具有普世吸引力、令人難以置信的音樂傑作。」
請他們各自分享一件印象中對方最好笑或是最感動的事情
Gil：有一段時間我們在紐約是住在對面公寓，可以向彼此招手的那樣。Akira 的大女兒跟我的大姪女差不多是同時出生，記得那次兩個小寶寶在我們的公寓裡一起躺在床上，現在他們都已經長大成人，這段回憶讓我感到非常溫馨。
Akira：我們大概 35 年前認識，談的話題從小孩到退休計畫，但只要在一起，都很好玩
兩人有沒有什麼改變？
Akira：可能髮色吧！
Gil：這是在說我嗎…
音樂與曲目選擇／藝術發展與未來計畫
為什麼在這個時間點要挑戰這套曲目？為什麼是這些曲目？除了在台灣演出之外，之後還會在哪邊演出？
Gil：一年多前牛老師提出了這個構想，我覺得是一個很好的想法，最近就一直狂練習。Akira 更是演奏貝多芬的專家！
為什麼這樣安排三場的曲目？
Akira：我們想把比較大的三首奏鳴曲分三場呈現，也就是 5, 9, 7，因此第一場是 1,2,3,9、第二場 4,5,10、第三場 6,7,8。
Gil：以及我覺得，雖然沒有確切的答案，但或許每首奏鳴曲之間是有聯結的，例如第四號結尾樂句的高音 E 又和第五號的開頭相契合，所以或許貝多芬在作曲時有考慮到每首樂曲之間的關聯性。
兩位已經開始彩排了嗎？在彩排中會有什麼不同的想法嗎？
Gil：可能因為我們已經合作很久了… 我們彼此之間的了解使得協調變得相對容易。
Akira：Gil 總是有非常特別的想法，他對任何事都充滿有趣的想法。有時候他會改變他的心意，這也讓演奏很有挑戰、但充滿新意。我總是非常享受這個過程。雖然我和其他小提琴家有合作，但與 Gil 的合作是非常特別的。
Gil：Akira 是一位大師，他也非常有彈性，收放自如，他常常鼓勵我跳脫框架，往極限推進。我想這也是貝多芬音樂所帶有的使命。這真的是具有普世吸引力、令人難以置信的音樂傑作。
貝多芬對兩位的意義為何？
Akira：我覺得與莫札特和蕭邦相比，貝多芬的音樂中充滿了掙扎與人性的深度。他實在是一位偉大的作曲家。
Gil：我也同意。我從上個月開始就一直在練習貝多芬小提琴奏鳴曲，我覺得每一首都是音樂上的奇蹟。貝多芬就像是莎士比亞一樣：有著無比歡樂的喜劇元素，也有著極度激情、感人、充滿人性的悲劇色彩，這是最具啟發性的音樂。（Everyone of them is a miracle. Beethoven is like Shakespeare: the comedies couldn’t be more joyous, the tragedies could’t be more passionate, moving and human. It’s the most revelatory music.）
這也讓我想到人生兩端關於貝多芬的故事：當我還很小的時候，或許五歲或更小，我有一個記憶是我的媽媽坐在鋼琴前，我的爸爸拿出他那把舊的小提琴，然後兩人一起視奏第八號奏鳴曲的小步舞曲樂章。那個景象一直留在我的心裡。
另外大概一年前，我接到一個電話，邀請我參與募款音樂會的演出。我十二歲的小兒子 Simon 在旁邊──他也彈鋼琴──他問我來電者的用意，我跟他解釋後，他說：「那我們一起演出吧！」所以上週我們就一起演出了貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》。這是我人生早期和最近期關於貝多芬和家庭的兩段記憶。
接下來是否還有其他想自我突破的音樂計劃或挑戰？
Akira：目前貝多芬就是當前的大挑戰，希望之後也可以再帶著這套曲目到其他地方演出。
Gil：下周我會和太太 Adele Anthony 一起演出 Avner Dorman 為我們寫的《為雙小提琴與弦樂所作的協奏曲》（與聖塔芭芭拉交響樂團合作），非常期待。
音樂家的角色與觀點
就兩人的觀點，可不可以分享一下你們自己認為古典音樂家的社會責任是什麼？
Gil：我想這個問題拿來問貝多芬會是最完美不過的。他是一個充滿人道關懷的人，直到今天，國際上的大事件，例如歐盟成立時，都會使用貝多芬的音樂。他非常重視藝術家在社會群體中所扮演的角色，以及藝術家可以發揮的力量。我覺得他說的完全正確。貝多芬曾說：「音樂帶來的啟示高於一切智慧與哲理（Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy.）」他想要用他的音樂改變世界，而我想他確實做到了。我們只是試著繼續傳承他的使命。
Akira：我認為他的第九號交響曲訴說了一切。包含了無比的精神與哲理。
面對現在年輕世代小提琴家動作大、充滿爆發力，抓住樂迷眼球比抓住耳朵還直接，大師的看法是什麼？
Gil：有一次我問 Akira，你有改變過演奏鋼琴的技巧嗎？他說：非常非常多次。我想演奏這些音樂也有相當的幫助。我現在的動作或許比較小一點，但這樣可能也對我的演奏有所助益。
比如說，音樂學者 Clive Brown 與 Bärenreiter 發行了全套貝多芬小提琴奏鳴曲的樂譜，他從法國、德國的原版研究編纂而成，但同時也有徹爾尼的版本和許多不同的版本。聆聽這些不同的錄音室非常有趣的。無論是年輕音樂家的精彩演奏，或是傳奇老大師們的經典錄音，都讓我非常享受。
大師給年輕音樂家的建議是什麼？
Gil：你指的年輕是什麼意思… (意即：我不年輕了嗎)
我覺得你花了越多時間與音樂相處，你就會越享受它。
洛林．馬捷爾好像對你說過，當你年紀越大，就會越享受音樂？
對的！他說的完全正確。現在我步入中年，越能理解他說的。
關於台灣與演出相關
大師對於台灣樂迷印象最深刻的是什麼？
Gil：我一直很享受在台灣演出，台灣的觀眾無比溫暖、不吝於掌聲，又對音樂有著深刻的理解。我覺得非常幸運可以在台灣擁有這麼多好朋友。
Akira：我在台灣有很多好朋友，現在我在東京也看到很多來自台灣的遊客，上次去台灣已經是4-5年前了，我很期待再次過去。
上次兩位一起在台灣演出已經 29 年前了！（1996/6/20，曲目也有貝多芬第二號奏鳴曲）
兩人：（震驚貌）我們是大概在 1989 年開始合作的，記得29年前也是在音樂廳。
來台灣有沒有最想去哪裡？
兩人：或許我們應該規劃一下…但是想吃牛肉麵、喝珍珠奶茶！
夏漢這次會帶哪一把琴來台灣演奏？
我這次會演奏的是 1719 年的史特拉瓦底里小提琴「Haupt」，由 Rare Violins In Consortium 提供。這會是我第一次帶它到台灣演出！我非常喜愛它的聲音，這支史特拉瓦底里小提琴體型較大──都像是中提琴了，我愛上了他充滿深度的聲音，即便在高音 E 弦上也是如此。它的聲音華美、飽含層次，非常豐潤。
吉爾・夏漢與江口玲-貝多芬小提琴奏鳴曲全集
PROGRAM A
06/19 19:30 臺北國家音樂廳
D 大調第一號小提琴奏鳴曲，作品 12 之 1
A 大調第二號小提琴奏鳴曲，作品 12 之 2
降 E 大調第三號小提琴奏鳴曲，作品 12 之 3
A 大調第九號小提琴奏鳴曲，《克羅采》，作品 47
演出時長：約 125 分鐘含中場休息 20 分鐘
PROGRAM B
06/20 19:30 臺北國家音樂廳
A 小調第四號小提琴奏鳴曲，作品 23
F 大調第五號小提琴奏鳴曲，《春》，作品 24
G 大調第十號小提琴奏鳴曲，作品 96
演出時長：約 95 分鐘含中場休息 20 分鐘
PROGRAM C
06/22 14:15 臺北國家音樂廳
A 大調第六號小提琴奏鳴曲，作品 30 之 1
C 小調第七號小提琴奏鳴曲，作品 30 之 2
G 大調第八號小提琴奏鳴曲，作品 30 之 3
演出時長：約 90 分鐘含中場休息 20 分鐘
文字／照片：牛耳藝術 提供
