由臺北流行音樂中心主辦的「臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO」（TMEX），在為期四天的活動中，於 8/28 展開的首場焦點論壇成為全場焦點。邀請自日本現象級影音平台「THE FIRST TAKE」的創意總監清水惠介與營運團隊，攜手主持人梁秩誠，首次跨海來臺，公開分享 TFT 成功的幕後心法，論壇現場座無虛席，展現音樂產業對國際內容創作的高度關注。
《THE FIRST TAKE》自 2019 年創立以來，以「One Take」概念聞名全球，邀請歌手或創作者 一次完成錄製，呈現最真實的聲音與情感。品牌口號「Less Filter, More Music」（少修飾、真音樂）深受樂迷共鳴，至今已累積近 60 億次全球瀏覽量，曾邀請包括日本、韓國與華語圈多位炙手可熱的頂尖歌手加入錄製，包括韓國女團 i-dle、BTS 金泰亨、Baby Monster、aespa、蔡依林、韋禮安、A-Lin 等，展現音樂跨海交流的無限可能，吸引世界各地樂迷關注。
團隊在論壇中分享成功關鍵，在於「可被模仿的品牌識別性」與「難以複製的高品質影音」。從純白背景、攝影角度到專屬色彩設計，他們堅持極簡卻高度識別的視覺語言，並以高規格電容式麥克風完整捕捉聲音細節，讓觀眾體驗最純粹的音樂質感。「被模仿很重要，但被發現模仿不來更重要。」製作團隊笑說這就是《THE FIRST TAKE》最獨特的核心魅力。
他們進一步透露，隨著《THE FIRST TAKE》的全球影響力不斷擴大，越來越多藝人與唱片公司主動洽談合作，使平台成為新歌曝光、舊作再熱、製造話題的國際舞台。他也強調，《THE FIRST TAKE》非常重視觀眾留言，因為「音樂會因為樂迷的分享而擁有新的生命」。觀眾在留言區留下的感受與故事，讓每一支影片更像是一段「音樂紀錄片」。
團隊也分享了製作幕後的細節與挑戰。他們提到，頻道在設計初期就希望讓觀眾能有「身歷其境」的參與感，因此在拍攝時，特別捕捉樂手彈奏吉他的手部畫面、指尖抖動、呼吸與換氣的瞬間，讓觀眾彷彿置身錄音現場，感受音樂誕生的過程。
由於《THE FIRST TAKE》堅持「一錄到底」的概念，錄音過程中難免會出現小失誤，有些歌手因緊張而唱錯歌詞、節奏稍有偏差，甚至發生耳機意外掉落的情況，也曾出現開頭一兩句忘詞的慌亂片段。然而，團隊認為這些不可預測的瞬間，反而賦予影片更真實的溫度與故事性。因此即使遇到失誤，他們也會與藝人充分溝通，想辦法補救，仍希望保留作品並公開發佈。
為拉近與全球觀眾的距離，《THE FIRST TAKE》積極推動多國語言字幕、跨海藝人合作與在地化宣傳。過去也邀請蔡依林、韋禮安、A-Lin 等臺灣音樂人參與錄製，針對不同市場量身打造宣傳策略，結合社群平台預熱、首播互動、後續擴散，搭配 reaction 影片與動態視覺設計，成功吸引全球樂迷關注，讓《THE FIRST TAKE》的音樂影響力持續擴散！
本次論壇不僅讓觀眾近距離感受《THE FIRST TAKE》的品牌哲學與製作理念，也帶來豐富的產業洞見，為國內音樂人與海外市場接軌開啟更多想像。隨著論壇落幕，現場討論熱度仍持續延燒，樂迷們也紛紛表示：「終於理解了《THE FIRST TAKE》為什麼能成為現象級頻道！」
文字／照片：臺北流行音樂中心 提供
