爵士創作歌手羅妍婷的第四張個人專輯《Tumbleweed from nowhere》，將於今(6/17)日全球數位發行，以風滾草為題，透過妍婷獨具個人特色的爵士聲響及創作力，傾訴妍婷對生命意義的探索及自身對這世界的體會。
專輯名稱的風滾草(Tumbleweed)是一種隨著風流浪的植物，而這種植物的特色在於它為了傳播種子，不惜捨棄自己的根系，以遊牧的精神，鍥而不捨地尋覓最適合自己的環境。這強韌的求生精神及漂泊路徑，讓妍婷看見人生的縮影；看似無法留下足跡，卻總以某種形式悄悄地將自己延續在世上。
《Tumbleweed from nowhere》共收錄了七首歌，主題環繞在生命的美醜，對存在的質疑，以及形象和真實的誤差。情緒時而濃烈高亢、時而泰然樸素。在不斷重組提問方式的過程中，卻又總是回到充滿熱忱的人生觀。
〈麥卡托〉以失衡的地圖投影法，玩味歌詞和旋律的回文，呼應著來回尋覓解答的旅程。此概念延伸至下一首歌，Jazz Pop 風格的先行單曲〈15-second story〉，唱著我們選擇展現至網路社群的形象，如同偏頗的人生投影。風滾草隨著斑鳩琴的聲音登場於第三首歌〈Tumbleweed〉，帶點藍調個性的 Folk 曲風，描繪現代人疲憊過勞，被勵志名言壓得喘不過氣。挫折感累積至〈物態〉，透過熱鬧的非洲節奏和宣洩的吶喊，將濃烈的憤怒以三種物態現形。
尚未找到解答的提問，在〈Don’t just yet resolve〉中對應遲遲不解決的和弦進行，曖昧、推遲卻帶有渴望。溫暖明亮的〈On Your Side〉，以清爽舞感、持續變拍的 Folk Jazz 風格，帶著旅人重拾正能量並走出低潮。最終曲〈Exhibited〉以強烈律動的 Jazz Soul 曲風，想像自己死後無法被蓋棺論定，討論他述和自述的視角差異，總結專輯「投影、存在、形象」的主題概念。
專輯七首作品全數由妍婷擔綱詞曲、演唱、製作及編曲，並邀請鋼琴手許郁瑛、吉他手蕭育融、鼓手陳奕欣、低音提琴手王群婷、電貝斯手林庭揚等國內優秀音樂人，於 Lights Up 錄音室同步錄製，為妍婷獨具特色的旋律及和聲進行，堆疊出更多色彩及能量。
〈物態〉一曲也邀請打擊樂手史孟航，以罕見的非洲打擊樂器帶出內心躁動的野性。操刀錄音及混音的則是獲獎無 數的錄音師蔡周翰，並由擅⻑爵士聲響的葛萊美得主 Alex Deturk 擔任母帶處理。封面攝影概念呼應到專輯裡的〈Exhibited〉，盒子不僅將妍婷「展示」，也象徵妍婷試圖衝破框架，走出盒子創作。
飽受歐洲爵士養分的妍婷，喜好專研詞曲及故事訊息的咬合，並將唱功發揮在獨樹一格的作曲概念上。《Tumbleweed from nowhere》這張專輯，包含 Jazz、Folk、Neo-Soul 及 R&B 等多 種曲風，追求充滿色彩的現代聲響，同時琢磨於詞曲創作的文學性。既具有親近於大眾的律動及共鳴，也延續著妍婷獨有的敘事境界。適合輕鬆感受音樂演奏的生命力，也適合細細品味詞曲中的縝密結構。
文字／照片：Believe Music 提供
