「2026 金曲國際音樂節」首日（6/24）第二場音樂論壇，邀來 Sync Summit 執行長 Mark Frieser 擔任引言人，與曾參與《使女的故事》、《河谷鎮》等國際影視作品的美國知名音樂總監 Brittany Whyte，從多年實務經驗出發，共同拆解樂曲選用的邏輯、釐清音樂總監在影視作品中的定位，亦進一步從音樂總監的角度出發，分析 AI 浪潮下的產業發展。
Brittany 首先分享自己與節目統籌、導演等影視工作者的溝通經驗，她通常會在第一階段提供幾百首音樂供節目統籌挑選，以確認統籌的偏好；同時也會特地去與剪輯師溝通，抓住敘事基調，再進一步媒合適切的音樂，找到藝術層面的完美平衡。此外，音樂總監亦需要與同步授權公司、唱片公司、發行公司與藝人經紀等產業夥伴維持良好關係，判斷值得合作的對象，以求在有限的預算內，透過音樂令影視作品產生畫龍點睛的效果。
關於 AI 對於音樂產業的影響，Mark 與 Brittany 皆認為目前的生成式 AI 尚未成熟到能取代影視作品中的配樂，用於訓練 AI 模型的音樂版權亦多處於灰色地帶，音樂總監的個人審美與判斷仍無可替代。因此，Brittany 鼓勵有志成為音樂總監的聽眾，要相信自己的直覺與天份，積極去接觸相關產業，累積實務經驗，建立屬於自己的人脈網絡。同時也期待台灣未來能規劃與音樂總監實務操作相關的專業課程，培養產業人才，打造更加成熟的產業生態鏈。
文字／照片：台視 提供
