立方計劃空間主辦的第四屆「聲波薩滿」將於 11/14~15 登場。本屆與瑞士 Out in the Loop 藝術祭聯名，透過蘇黎世藝術大學（Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK）的遠距表演系統，將台北忠泰 RS289 與琉森 Neubad 文化空間接成同一個現場。兩地相距 9,500 公里，演出者與觀眾將在 24 小時裡零時差共演；連線結束後，台北現場另有 6 小時節目，以另一套演出設計延續現場熱度，帶來截然不同的藝術體驗，形成一場橫跨晝夜的 24+6 小時音樂祭。
2022 年底，立方計劃空間首次舉辦「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival），以策展思維組織跨領域節目，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術與視覺創作帶進同一個現場。2024 年第二屆以「穿越差異旅店」為題，進一步結合非典型場地、空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。
2026 年 1 月，「聲波薩滿」受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，首度前往新加坡，於新加坡藝術週推出三日音樂祭「無界」（Borderless）。節目在丹戎巴葛貨運園區展開，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者。演出期間現場聚集大量觀眾，多場節目人潮滿場，也獲新加坡及國際藝文媒體關注與好評，成為「聲波薩滿」從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。
本屆主題「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」（Teletopia: How (Not) to Believe in This World Again），回應網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與 AI 生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？「聲波薩滿x Out in the Loop」音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，將以跨城合作、即興演奏、行為儀式與長時間演出，共同構成這座只存在 24 小時的臨時現場，重新思考距離、相信與共同在場的可能。
群眾募資：六組藝術家提供作品支持製作
配合本屆演出，立方計劃空間於挖貝 WaBay 推出「2026 聲波薩滿音樂祭群募計畫」。遠距共演所需的專屬影音設備、備援網路與全程值班的技術人力，是前三屆不曾有過的成本，加上近年物價上漲，製作壓力明顯增加。為此，立方計劃空間舉辦線上群募，所得款項將投入連線技術與空間設計。
六組藝術家包括曾獲國家文藝獎的林強、 2013 年代表香港參加威尼斯雙年展的李傑、曾獲台新藝術獎年度大獎的蘇育賢、作品曾展於倫敦海沃美術館與里昂雙年展的賴志盛、備受台灣與日本觀眾喜愛的李漢強，以及丹麥最具國際影響力的藝術團體之一 Superflex。他們提供作品供立方進行群募，以此表達對立方計劃空間與「聲波薩滿」音樂祭的支持，也讓收藏成為參與這場實驗的一種方式。
六組藝術家提供作品包括：
1. 林強：《2022 聲波薩滿音樂祭現場》簽名黑膠
2. 李漢強：《最後のCD》，以彩色鉛筆與紙手工重製支持者指定的 CD 封面
3. 李傑：素描系列
4. 蘇育賢：黏土雕塑七件，各附一張藝術家拍攝的立體照片
5. 賴志盛：大理石雕塑《香皂》
6. Superflex（丹麥）：以各國貨幣色彩為本的《Euphoria Now》，以及攝影作品《Every End is A New Beginning》
2026 聲波薩滿 × Out in the Loop 台灣＆瑞士跨國遠距共演音樂祭
活動日期：11/14~15
活動地點：台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間
售票平台：Accupass 活動通
主辦：立方計劃空間
聲波薩滿 官網、Facebook、Instagram
藝術家作品群募
文字／照片：立方計劃空間 提供
