「2026 秋 Out 音樂節」一連兩天在台北自來水園區、公館水岸、古亭河濱公園登場，10/11 晚間精彩落幕。秋 Out 歷經七年累積與嘗試，逐步走出不同於一般音樂祭的觀賞模式， 成功打造兼具「深度」與「通俗」的臺北都會音樂祭獨特風格。
兩座售票舞台以 75 分鐘的類專場形式，打造屬於音樂人的專屬舞台，讓樂迷可自由選擇享受深度聆聽、完整感受每組音樂人帶來的「秋 Out 限定版」；非售票的自由舞台區，則把音樂帶進商圈、廣場與河濱等戶外空間，從午後青春到夜晚的經典回憶，震撼的音樂與歌聲，在四分衛合體姚可傑時掀起最高潮。
今年秋 Out 集結台、日約 50 組演出團體，從搖滾、爵士、靈魂樂、嘻哈到脫口秀，於五大舞台區輪番上陣，首日便吸引近 2 萬觀眾到場。兩天活動從午後一路嗨到夜晚，超過 3 萬人同歡，樂迷隨著演出在不同舞台間穿梭，音樂聲也從水岸一路延伸至公館街區，為雙十連假的公館帶來滿滿人潮。
首日由日本傳奇女聲 Chara、Hello Nico、日本爵士小號手黑田卓也、Tizzy Bac、無眠即永恆、DSPS 領銜兩大售票舞台，好樂團、FunkyMo、蕨鳴子、ana、荒山亮、時不我予、Andy Maker、RACO G 等則在自由舞台接力開唱。從午後開始，樂迷陸續湧入現場，有人直奔舞台前卡位，也有人坐在草地上吹著秋風聽歌，隨著一組組音樂人登台，現場節奏也從午後悠閒一路升溫至夜晚。
Chara 七人大編制登台 《燕尾蝶》經典再現掀回憶
首日最受矚目焦點之一，莫過於日本女歌手 Chara，適逢出道 35 週年及岩井俊二電影《燕尾蝶》上映 30 週年，Chara 這次重返台灣，首度以七人大編制登上秋 Out 舞台，帶來 75 分鐘專場規格演出。她獨特而慵懶、帶著空氣感的嗓音一響起，立即將現場拉進屬於 Chara 的音樂世界。她橫跨數十年的作品再次透過完整樂團編制呈現，對一路聽著 Chara 作品成長的歌迷而言，不只是一次音樂祭演出，更像是把青春記憶重新搬回眼前；而七人大編制也讓歌曲層次更加豐富，從細膩低語到樂團聲響全面展開，讓首日晚間充滿濃厚日系音樂氣息。
Hello Nico「2.0」回歸 新作、經典一次端上舞台
近年沉潛的 Hello Nico 選擇秋 Out 作為全新復出的舞台，除了〈荒蕪〉、〈花〉、〈我們一起看海〉等過往深受樂迷喜愛的作品，更首度公開數首未發表新作，搭配特別製作的視覺內容，正式揭開重新進化後的「Hello Nico 2.0」。熟悉的迷幻、電子聲響重新在戶外響起，主唱詹宇庭極具辨識度的歌聲穿梭其中，也讓這場演出多了一層「重新見面」的意義。對等待樂團回歸已久的歌迷而言，既能再次聽見記憶中的 Hello Nico，也第一次看見樂團下一階段的樣貌，新舊作品交錯，讓這場 75 分鐘演出不只是回顧，更像是一場重新出發的宣告。
Tizzy Bac 鋼琴搖滾登場「牢騷系」唱進樂迷心裡
而在「秋水」舞台則由 Tizzy Bac 帶來截然不同的情緒，六度入圍金曲獎再度端出招牌「牢騷系」鋼琴搖滾，鋼琴、鼓點與搖滾聲牆層層堆疊，歌曲裡那些關於生活、感情與人生的無奈，在現場演出中化成更直接的情緒。Tizzy Bac 多年累積的作品陪伴不少樂迷成長，當熟悉的鋼琴旋律響起，台下聽眾也跟著歌曲進入情緒，在較為內斂的段落安靜聆聽，音樂轉強時又跟著節奏擺動。相較大型主舞台的華麗編制，Tizzy Bac 用鋼琴搖滾拉近與觀眾距離，也替首日增加另一種屬於台灣獨立音樂的味道。
「無眠即永恆」喚醒甜梅號記憶 後搖滾聲牆席捲水岸
對台灣後搖滾樂迷而言，「無眠即永恆」則是首日另一場不能錯過的限定演出。樂團由甜梅號核心成員小蘇、孟諺，攜手百合花威佐、昴宿木華及 Alpaca Treatment 姜芃等音樂人組成，重新詮釋甜梅號經典作品。不同樂器從安靜鋪陳開始，一層又一層加入，直到吉他、鼓與低頻逐漸堆成厚實聲牆，不需要大量歌詞，情緒仍隨著音量與節奏起伏不斷推進。對熟悉甜梅號的老樂迷來說，是多年後重新聽見那些作品的感動；對第一次接觸的年輕觀眾而言，也透過「無眠即永恆」重新認識台灣後搖滾曾經留下的聲音。
首日自由舞台同樣沒有冷場，ana 以柔軟歌聲唱出關於成長及如何看待自己的作品；蕨鳴子則以親近旋律及細膩樂器層次，帶出潮濕、溫暖的情緒。好樂團、FunkyMo、荒山亮、時不我予、Andy Maker 及 RACO G 等不同世代、不同曲風音樂人接力，首度開放使用的公館大園圓形廣場，下挖形式的四面舞台，讓演出者能更近距離的樂迷互動，陽光與微風隨著音樂在廣場流動，掌聲與歡呼聲讓音樂更加令人感動。
第二日黃宣、Kan Sano 接棒 公館音浪再起
經過首日萬人湧入，秋 Out 第二天從午後再度開唱，YELLOW 黃宣、東京音樂鬼才 Kan Sano、That’s My Shhh、莫宰羊、ゲシュタルト乙女×歌川菜穗、HIMI with THG and MANAW 等接棒登上售票舞台；四分衛 ft. 姚可傑、南西肯恩、秋波愛麗、巴大雄、UTERO、帯化及禪波 ZENBØ 則在自由舞台輪番演出。
Kan Sano 以完整 Band Set 登台，把 Urban Soul、爵士等元素帶進現場，這名曾為電影《孤獨的美食家劇場版》創作主題曲的日本音樂人，擅長在琴鍵與樂團之間即興遊走，雙手落上黑白琴鍵後，時而溫柔細膩、時而加速推進，樂手也跟著他的變化即時回應，讓每一次現場都留下不同樣貌。YELLOW 黃宣則把靈魂樂、爵士、Funk、R&B 與華語流行帶上舞台，歌曲到了現場不再只是照著錄音室版本重現，而是在樂手互動及即興中不斷變化，也讓第二日晚間氣氛持續升溫。
四分衛首度合體姚可傑 塞爆水岸掀第二日高潮
第二天自由舞台最高潮之一，莫過於四分衛首度攜手東方快車主唱姚可傑同台。演出還沒開始，舞台前方及周邊階梯就已湧入大批樂迷，放眼望去幾乎被人潮占滿，水岸舞台周邊被擠得水洩不通。隨著四分衛熟悉的搖滾聲響響起，現場氣氛瞬間沸騰，台下樂迷紛紛高舉雙手、跟著節奏跳動，不少人拿起手機記錄難得畫面，從舞台前一路到後方觀眾區都跟著音樂擺動，歡呼聲一波接著一波。
四分衛的搖滾聲響碰上姚可傑高亢嗓音，兩個世代的台灣搖滾在公館水岸交會，除了四分衛〈起來〉、〈雨和眼淚〉等作品，姚可傑也帶來東方快車時期的〈永遠不回頭〉等經典歌曲。熟悉旋律重新響起，資深樂迷跟著放聲合唱，年輕觀眾也加入狂歡行列，不同世代的樂迷擠滿水岸舞台周邊，台上唱得盡興、台下幾乎沒有冷場。當四分衛扎實的樂團聲響撞上姚可傑極具穿透力的歌聲，也讓這場首次合作成為今年秋 Out 少見的搖滾組合，更一舉將第二天自由舞台氣氛推向高點。
樂迷走出會場繼續逛 音樂人潮一路流進公館商圈
兩天音樂祭帶來的人潮也不只停留在舞台前。樂迷隨著演出時間進進出出，有人提早抵達公館先吃飯再進場，也有人趁兩場演出之間走進商圈覓食、逛街，再趕回下一場表演，從自來水園區、水岸一路到公館街區，都能感受到音樂祭帶來的流動人潮。今年秋 Out 更首度將商圈合作從公館擴大至師大，串聯超過 160 間店家，推出 4000 份優惠券，涵蓋餐飲、住宿、娛樂及生活消費。
秋 Out 歷經七年發展，逐漸走出台北都會音樂節的獨特風格：時間有限、想認真聽音樂的人，可以選擇售票舞台的專場演出、完整感受；想輕鬆度過午後的人，也能散步河濱、廣場在自由舞台區間自在遊走。當黃昏映照在古亭河濱公園的演出舞台，令人不禁自在搖擺的音樂，緩緩流暢於遊戲場中的笑語交織，今年秋 Out 完美落幕，彼此相約明年見。
文字／照片：PIPE Live Music 提供
