身兼作曲家、音樂製作人與攝影師的韓承燁（Han Cheng-Yeh），於 10/30 推出首張個人專輯《as It appears》，已在各大串流平台上架。擔任今年及 2021 年金馬獎典禮音樂總監的他，以弦樂、鋼琴與電子聲響構築五首樂曲，全長約 35 分鐘，風格橫跨新古典與電子音樂。專輯源自他在台中國家歌劇院的音像演出，並以自己的攝影作品驅動作曲，實現他醞釀十多年、讓音樂與攝影合而為一的構想；結合黑膠唱片與攝影集的實體版也即將發行。
從歌劇院現場到五個樂章，讓聲音自己敘事
《as It appears》的起點，是韓承燁與視覺藝術家張方禹（Aka Chang）在台中國家歌劇院發表的音像演出《December Nite》。從劇場裡聲響與影像同步流動的現場，到錄音室裡重新打磨的作品，專輯保留了音樂的敘事感與抽象的影像想像。作品不描繪固定的畫面或故事，而是游移在可辨識與模糊之間，讓聲音自己展開敘事，為每位聽者保留詮釋的空間。
五首樂曲延續新古典樂的結構，如同五個彼此相連的樂章：序章〈The Shape of the Veil〉以電子、鋼琴與弦樂鋪陳最初的律動；〈Between Things〉在停頓與延續之間來回擺盪；〈Refraction〉在堆疊電子聲響密度的過程中進行層層對話；〈Too Bright to See〉帶出轉折與張力；終曲〈Ring〉在逐漸消散的餘響中歸於寧靜，也暗示新的循環即將開始。
攝影化為旋律，紐約母帶與法蘭克福黑膠聯手製作
攝影和音樂幾乎同時走進韓承燁的生命，他曾在 2024 年受訪時談到這張專輯的構想：「我一直想把兩個元素合併，想了十幾年，最近想到了！」透過合成器的光學鏡頭讀取自己的攝影作品，把畫面轉換成聲音素材，親自重新編曲，讓凝結於瞬間的影像成為可以延展的旋律。
攝影集收錄了不同時刻拍攝的影像片段，這些影像沒有特定的敘事順序，它們保留了拍攝當下的觀看經驗，讓影像之間那些最初未必能被察覺的連結，在並置之中逐漸浮現。這是對最初《December Nite》的反向回應，在相同的音樂架構與概念下，透過不同的視覺媒介，提供了多元感受的方式；同時也讓這些關係保持開放。隨著聆聽與觀看的展開，每一次的交疊能夠帶來新的理解。
在聲音質地上，專輯受冰島作曲家 Ólafur Arnalds 啟發，以極簡鋼琴與層層堆疊的弦樂為骨幹生長。弦樂由曜爆甘音樂工作室於玉成戲院錄音室錄製，演奏陣容包括小提琴手陳榆臻與黃瑾諍（ANA）、中提琴手林均奕以及大提琴手白竹君，四位樂手皆曾參與徐佳瑩的專輯與演唱會演出。
母帶工程由位於美國紐約的 Black Knoll Studio 操刀，交由擅長環境音樂（Ambient）與新古典電子的著名工程師 Rafael Anton Irisarri 親自製作；實體黑膠壓片則遠赴德國法蘭克福，由擁有逾 50 年刻片歷史與極致工藝的 Schallplatten Schneid Technik GmbH 製作，從聲響堆疊到真實載體，皆以頂級規格還原專輯細膩的光影質地。
moom bookshop 操刀裝幀，黑膠與攝影集將推出
《as It appears》實體專輯即將上架，以黑膠唱片搭配攝影集推出，由藝術書店暨出版平台「moom bookshop」發行。攝影集收錄韓承燁的攝影作品，與音樂同步並行，讓聲音與影像在實體上彼此映照。
數位版已於 10/30 在各大串流平台上架。從劇場現場到錄音室，從一張照片到一段旋律，韓承燁在首張個人專輯裡留下一片開放的風景，邀請每位聽者在五個樂章裡，找到屬於自己的畫面。
文字／照片：韓承燁 提供
