台灣約在 2010 年左右，獨立音樂崛起，影響了整個台灣的音樂文化與趨勢，而獨立音樂強烈展現自我的方式，除了顯現在音樂與演出上，更是展現在唱片的設計製作與印刷上。並且不吝惜與各領域的新興藝術家、插畫家、設計師合作，共同創造出獨立音樂的多元繁榮面貌。
此外，台灣唱片印刷製作在主流市場減量之後，卻在獨立音樂找到新市場，甚至開發出多項新技術，還因此開啟了日本、澳洲等他國的訂單，可說是展現台灣的印刷技術實力。
我們注意到近幾年非常多獨立音樂唱片都選擇與插畫家、漫畫家合作專輯製作並一同創作，甚至 MV 與相關視覺都會用漫畫與插畫來呈現，比如角頭音樂 1997 年的劃時代同志音樂經典作品《ㄈㄨˇㄇㄛ》與 2004 年的《擁抱》、地下電台聲音藝術《恆春兮 Ⅲ》…等合輯與專輯、2015 年 The Tic Tac 與藝術家合作了《正常的生活》的唱片設計與 MV 的系列配合、高雄的老貓偵探社將視覺設計師納入團員中，以及這幾年擅長日系風格也由日本人寺尾先生主理的 Big Romantic 大浪漫唱片，都找了可對應音樂作品的插畫家合作，開啟了漫畫／插畫與音樂的跨域風貌，台灣獨立音樂場景與相應之漫畫家、插畫家的交互影響，其實很值得引介與推廣。
據説 Atrip 發想這次展覽的概念已久，這次終於與宣威印刷合作，藉展覽來拋磚引玉，整理一些 2019 年前台灣在「獨立音樂」、「漫畫／插畫」、「印刷」三領域之間相互結合並值得再次關注的作品。不只展現台灣音樂創作人與平面藝術創作人的多元合作，更展現台灣印刷技術之進步，再複雜的特殊設計與製作都能完成，以及插畫家、漫畫家與音樂產業的良好結合。
展覽期間的週末也安排了開幕與閉幕的講唱會，找回本次展出作品的音樂人們來述說他們音樂中的畫面。也邀請 DJ 與樂評人、民間譚研究者、經典唱片廠牌、走跳過全世界的音樂人，一起來延伸探討不同的課題，如透過 A Moving Sound 聲動樂團的來看他們如何把環遊世界的風景與內在心靈圖像寫進歌裡、「經典唱片封面上的插畫」來看歐美經典專輯面的設計與藝術家風格，或是「漫畫中的歌謠與聲響」探索漫畫中的音樂與聲響是怎麼在 2D 世界呈現的？以及「音樂裡的印刷故事」回到台灣經典得獨立廠牌角頭音樂…等主題，從不同角度切入與擴充本次主題的世界觀。
台灣現代唱片印刷展 – 那些用漫／插畫表現的獨立音樂
時間：2021/01/03~02/03 每日 10:00～17:00 免費入場
地點：樂悠悠之口 光復南（華視大樓旁）
主辦：Atrip
協辦：宣威印刷、 WWWWWTAPES、花聲藝術文化、騷思股份有限公司
贊助：台北市文化局
設計：康學恩
座談場次：
01/3（日）用音樂寫生 – 曾立＆Tic Tac 講唱會 Sketching in their music
01/10（日）圖之鳴唱——漫畫中的歌謠與聲響 the Singing of Images: the Songs and Sounds of Comics
01/17（日）「那些唱片封面上的插畫」- 胡子平與經典唱片封面研究 The Stories behind These Album Covers Design
01/24（日）那些音樂裡的印刷故事 – 角頭音樂特輯 The Stories behind Taiwan Indie Album Printing – Taiwan Color Music (TCM) special feature
01/29（五）聲動樂團的美學 The aesthetics of A Moving Sound
01/31（日）設計與音樂的距離 Design, Music, and the Space Between
文字／照片：Atrip 提供
