從內容孵育到市場落地，臺灣沉浸式內容紮根紐約！繼去年文化內容策進院（文策院）與紐約 Museum of the Moving Image（MoMI）的臺灣 VR 特展，以累積超過三千場次放映，每日滿座率近九成的市場成績下，雙方決定將臺灣原創影像科技內容在北美市場的合作升格為長期夥伴關係。
近期正式宣布從今年開始締結三年合作協議合作首年即推出兩件旗艦作品亮相：榮獲 2025 年 SXSW 評審團特別獎的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，以及入選 2025 年威尼斯影展沉浸式競賽的VR作品《Sense of Nowhere》，展期自 6/12~9/6，誠摯歡迎所有人前往紐約 MoMI，親身走入臺灣創作者所打造的沉浸世界。
文策院董事長王時思表示，這份三年合作協議的達成，是臺灣沉浸式內容在北美市場獲得驗證的關鍵里程碑。王時思說：「這幾年有計劃地為臺灣原創內容建立可持續的海外產業鏈，從創作孵育、國際展演到真實的票房分潤，每個環節都在構建完整的商業循環。此次透過與 MoMI 的深度合作，讓臺灣作品在北美建立起穩定的商業發行通路，從票房收益、觀眾回饋與場館資源，一步一步構成創作者可持續成長的模式。」王時思強調，臺灣的在地敘事與文化溫度，完全有能力在市場邏輯下站穩腳跟，這次三年合作的目的，就是讓這件事持續發生。
此次展出兩件作品，各自代表臺灣沉浸式創作不同路徑的市場實力。《Proof As If Proof Were Needed》由臺灣藝術家張碩尹與英國互動媒體工作室 Blast Theory 跨國共製，以視覺感測技術打造互動電影體驗，觀眾穿行於臺英融合的家宅空間，在各個房間中拼湊一段婚姻走向終結的隱藏記憶；作品榮獲 2025 年 SXSW 評審團特別獎，是臺灣文化科技內容國際共製能力的具體呈現。
《Sense of Nowhere》則是本次最具產業指標意義的作品。VR 創作者葉信萱自 2023 年文策院臺法沉浸式內容駐地開發計畫起步，以宗教與心理學的哲學觀作為創作核心，透過手勢追蹤技術引領觀眾潛入聲景與潛意識之間，於 2025 年威尼斯影展沉浸式競賽完成國際首映，如今進入北美商業市場。從一個國際駐地計畫出發，走到紐約售票展場，《Sense of Nowhere》的完整歷程是文策院「從創作佈局到市場驗證」的最佳典範，也清楚說明臺灣沉浸式內容的商業競爭力並非偶然，而是有系統累積的成果。
三年合作框架下，文策院與 MoMI 的布局將持續深化。今年聚焦多人互動裝置與跨國共製作品在北美的商業實證；在未來兩年的合作藍圖中，將戮力開拓多元內容的全球發行管道，並共同探索 MoMI 全新「MOMI LAB」空間的各種運用彈性與展示機會，臺灣創作者有望以共製角色進入場館原創常設展，實現從短期展演到長期品牌定位。文策院將持續耕耘臺灣在全球沉浸式內容產業鏈中的指標定位，以在地文化敘事為底蘊，讓臺灣的創作能量成為全球觀眾持續回望的風景。更多特展詳情，可上網站查詢：MoMI x TAICCA Partnership
文字／照片：文化內容策進院、Thanassi Karageorgiou 提供
